Archive | February, 2006

Guru Vokal – Hazami, Syafinaz & Juliza Adlizan

28 Feb

Oleh ABD. AZIZ ITAR

Siapakah guru vokal yang paling hebat antara Juliza Adlizan, Hazami dan Syafinaz?.

TIGA guru vokal yang paling popular masa kini ialah Hazami, Syafinaz dan Juliza Adlizan. Dengan latar belakang mereka sebagai penyanyi di samping kelulusan dalam bidang vokal, nyatalah mereka bukan sahaja dikagumi sebagai penyanyi malah kemampuan mereka sebagai guru vokal tidak perlu dipertikaikan lagi.

Walaupun kehebatan mereka sebagai guru vokal jarang diperkatakan tetapi dalam diam, sebenarnya ramai di kalangan penyanyi di Malaysia berguru dengan mereka.

Siapa sangka Ning Baizura, Fazley, Camelia, Jeslina Hashim, Ezlynn dan Noreen adalah di antara penyanyi yang pernah mengikuti kelas vokal yang dikendalikan oleh tiga penyanyi ini di samping anak-anak remaja yang meminati bidang seni.

Dengan bayaran perkhidmatan yang ditentukan, guru-guru vokal glamor ini menaburkan bakti bagi membantu para pelajar mereka memantapkan suara untuk menjadi penyanyi yang dikagumi.

MEGA sempat bersua muka dengan tiga penyanyi itu untuk berkongsi kesibukan, pengalaman dan perancangan masa depan mereka dalam dua bidang tersebut iaitu sebagai guru vokal dan penyanyi popular.

Hazami jadi guru vokal pada umur 18 tahun

SEPULUH tahun lalu, Hazami mungkin tidak menyangka dia akan menjadikan bidang nyanyian sebagai kariernya, apatah lagi menjadi guru vokal.

Sejak dari kecil penyanyi berusia 31 tahun ini amat meminati dunia matematik dan fizik selain mempunyai ijazah dalam bidang Kejuruteraan Kreatif dari Brunel University, West London, United Kingdom (UK).

Bagaimanapun, minat dan kecenderungan kepada dunia seni suara menyebabkan Hazami melupakan ijazah yang dimilikinya itu.

“Semasa bersekolah dulu, saya cemerlang dalam mata pelajaran matematik dan fizik. Saya memang minat dengan dua subjek tersebut.

“Hinggakan sebelum tidur pada waktu malam saya akan belajar dan buat latihan matematik, kalau tidak saya susah hendak tidur.

“Pada masa yang sama, saya juga meminati muzik. Ketika itu abah saya sarankan supaya saya sambung belajar tetapi bukan dalam bidang muzik. Tetapi hari ini saya tidak sangka menjadi penyanyi,” kata Hazami mengimbas kenangan lamanya.

Menurut Hazami, dia sukar melupakan minatnya yang mendalam dalam bidang nyanyian meskipun mempunyai peluang kerja yang cerah dengan ijazah yang dimilikinya itu.

Bagi penyanyi bertubuh kecil ini, menyanyi banyak memberi kepuasan kepada dirinya selain mampu menjanjikan pulangan yang lumayan.

“Saya memang suka menyanyi. Dengan menyanyi saya dapat kurangkan tekanan. Setiap hari saya akan berlatih menyanyi di rumah selama enam jam.

“Selain sebagai hobi, cara itu juga dapat mempertingkatkan lagi mutu vokal saya. Sebagai penyanyi, saya kena berlatih menyanyi setiap hari,” ujar Hazami.

Di samping menyanyi, Hazami yang popular dengan lagu Kata percaya kebolehannya sebagai guru vokal juga mendapat perhatian seiring dengan kejayaannya sebagai penyanyi.

Katanya, kelas vokal yang diikutinya sewaktu bersekolah di Sekolah Menengah Penang Free, Pulau Pinang banyak membantunya sebagai penyanyi dan guru vokal.

“Saya memang tidak ada pendidikan formal dalam bidang vokal tetapi saya pernah mengikuti kelas vokal di sekolah itu selama lima tahun sejak umur saya 13 tahun. Daripada situlah saya mendapat pendidikan awal dalam bidang vokal,” katanya.

Apa yang membanggakan, sebelum bergelar penyanyi lagi, Hazami sudah mencurahkan kemahirannya sebagai guru vokal.

Artis Warner Music ini mula bergelar guru vokal ketika berusia 18 tahun dengan menjadikan bidang itu sebagai kerja sambilannya.

“Cuma baru sekarang saya jadikan guru vokal sebagai salah karier saya. Bagaimanapun, buat masa ini saya kendalikan kelas vokal di rumah saya.

“Dalam tempoh enam bulan dari sekarang, saya merancang untuk membuka sebuah kelas vokal. Saya akan berkongsi dengan penyanyi Dia Fadila yang mungkin turut menjadi tenaga pengajarnya termasuk lima pekerja lain,’’ ujarnya.

Kesibukan menyanyi menyebabkan Hazami terpaksa membahagi-bahagikan masanya untuk dua bidang yang diceburinya itu iaitu sebagai penyanyi dan guru vokal.

Lantaran itu, buat masa ini anak kelima daripada tujuh beradik ini hanya mampu mengambil jumlah pelajar yang terhad bagi mendapatkan bimbingannya.

“Saya bukan sahaja mengambil dua tiga pelajar pada satu masa tetapi saya juga tidak mengenakan bayaran yang tinggi untuk yuran pelajar saya.

Kesedaran

“Biasanya saya mengehadkan dua tiga pelajar untuk satu sesi kelas vokal selama dua jam. Saya rasa bayaran yang saya kenakan berpatutan dengan jumlah waktu pembelajaran yang saya sediakan.

“Saya takut kalau letak yuran yang tinggi pelajar saya tidak mampu hendak bayar. Lagipun kesedaran orang ramai untuk mengikuti kelas vokal belum tinggi.

“Ramai orang terutama penyanyi yang menganggap mengikuti kelas vokal tidak penting dan mereka berpuas hati dengan mutu vokal yang ada,” kata Hazami.

Selama menjadi guru vokal sepenuh masa sejak lima tahun kebelakangan ini Hazami telah memberi bimbingan vokal kepada ramai pelajar termasuklah beberapa penyanyi yang sudah menempa nama.

Antara penyanyi yang pernah mendapat bimbingan kelas vokal Hazami ialah Ning Baizura, Fazley, Bienda, Farahdhiya, Elly Mazlein, Fazli Malaysian Idol, Nikki dan Yani.

“Walaupun saya mudah ketawa dan ramai pelajar itu adalah kawan saya tetapi saya amat serius semasa mengajar. Sebab itulah ramai pelajar kata saya seorang cikgu yang garang,” ujarnya lagi sambil ketawa.

Penyanyi yang telah menghasilkan dua album berjudul Tekad, Redha, Tabah (2003) dan Kata (2005) ini mempelawa individu yang berminat untuk menyertai kelas vokalnya supaya melayari laman web http://www.hazami.com.my.

Pelbagai maklumat untuk menyertai kelas vokal itu disertakan menerusi laman web itu termasuklah bayaran dan jadual kelas vokal penyanyi tersebut.

Juliza contohi Michael Jackson

SEBAGAI penyanyi dan guru vokal profesional, Juliza Adlizan banyak mengambil contoh kejayaan penyanyi bertaraf antarabangsa untuk memantapkan kariernya.

Menurut ibu kepada Amzar Mustazly, 18, Nur Addin Arif, 10, dan Julia Afrina Batrisyia, 6, dia amat menekankan betapa pentingnya penyanyi mempelajari teknik menyanyi dengan betul.

Menurut Juliza, setiap penyanyi perlu mempunyai guru vokalnya sendiri bagi memastikan mutu vokal mereka sentiasa disenangi oleh para peminat.

“Bagi saya, setiap penyanyi kena ada guru vokal sepanjang karier mereka menjadi penyanyi. Saya dapat tahu penyanyi berpengalaman seperti Michael Jackson juga ada guru vokalnya sendiri.

“Sampai sekarang Michael Jackson belajar vokal. Guru vokal penting kerana mereka ini boleh dianggap sebagai reminder yang akan menegur dan memperbetulkan kesilapan nyanyian kita,” ujarnya.

Menurut Juliza, dia amat menekankan soal fokus terutama sewaktu mengendalikan kelas vokal.

Justeru, pemegang ijazah sarjana muda Muzik dan Persembahan Vocal dari Utah State University, Amerika Syarikat ini tidak mengambil ramai pelajar dalam sesebuah kelas vokal yang dikendalikannya.

“Biasanya ada dua pelajar sahaja dalam kelas vokal untuk dua jam dalam satu-satu sesi yang saya kendalikan.

“Saya tidak mengambil ramai pelajar dalam sesuatu sesi kerana mahu memberikan tumpuan kepada pelajar tersebut.

“Ini kerana proses pembelajaran teknik vokal secara tidak langsung memerlukan saya mengenali perangai dan kecenderungan serta bakat pelajar saya.

“Jadi, dengan adanya pelajar yang terhad saya dapat memberi lebih banyak tumpuan. Saya rasa cara ini lebih berkesan.

“Apatah lagi pelajar saya terdiri daripada kanak-kanak hinggalah kepada orang dewasa yang mempunyai perangai berbeza,” katanya.

Penyanyi yang pernah popular dengan lagu Kuda Hitam ini menetapkan harga bayaran yang berbeza mengikut kategori usia para pelajarnya.

Juliza mengenakan bayaran RM200 untuk pelajar berusia 15 tahun bagi sesi kelas dua jam dan RM240 selama dua jam untuk pelajar berusia 15 tahun ke atas.

Pelajar Juliza bukan sahaja terdiri daripada kanak-kanak, orang dewasa tetapi meliputi juga golongan artis.

Selain itu, Juliza tidak menggunakan khidmat pembantu sebaliknya dia mengajar sendiri semua pelajar yang mengikuti kelas vokal sejak tahun 1995.

Antara artis yang pernah mendapatkan khidmat kelas vokal Juliza ialah Datin Seri Tiara Jacquelina, Camelia, Deana Yusof, Anis Suraya, Amir (Ruffedge), Adam (BY’U), Jeslina Hashim, Azura Zainal dan ramai lagi.

Juliza yang mengendalikan kelas vokal menerusi syarikatnya, Tasmeen Entertainment Network, mengadakan dua sesi kelasnya dua kali sehari iaitu dari pukul 11 pagi hingga 1 petang dan dari pukul 4 petang hingga 6 petang.

Katanya, kelas vokal amat penting untuk diikuti oleh penyanyi bagi membolehkan mereka tampil dengan gaya suara yang tersendiri.

“Dengan mengikuti kelas vokal, seseorang penyanyi itu dapat mengetahui kelemahan dan kelebihan mutu vokal mereka.

“Sebagai tenaga pengajar pula saya dapat mengetahui potensi mutu suara mereka. Apabila semua faktor itu dapat dikenal pasti ia akan memudahkan kita melahirkan penyanyi yang mempunyai keunikan suara masing-masing.

“Saya kata begitu berdasarkan pengalaman saya sebagai penyanyi selama 22 tahun,” ujarnya dengan penuh yakin.

Syafinaz belajar vokal dengan Siti Chairani

WALAUPUN mempunyai mutu suara yang baik dan bergelar guru vokal, tetapi Syafinaz masih belum puas dengan kebolehan yang dimilikinya itu.

Sebaliknya, penyanyi berusia 33 tahun ini tidak jemu untuk terus mempelajari teknik-teknik vokal daripada guru vokal yang lebih berpengalaman daripadanya.

Pensyarah Fakulti Seni Persembahan Universiti Teknologi Mara (UiTM) ini berkata, sehingga kini dia masih mempelajari teknik vokal dengan guru vokal terkenal dari Indonesia, Siti Chairani Proehoeman.

“Biasanya setiap kali Siti Chairani berkunjung ke Kuala Lumpur saya akan berjumpanya untuk mempelajari teknik-teknik vokal dengannya.

“Masih banyak lagi yang perlu saya pelajari. Bagi saya, perlu ada orang (guru vokal) yang sentiasa mendengar dan membantu mempertingkatkan lagi mutu vokal saya.

“Dengan adanya guru vokal dia akan menegur apabila saya menyanyi dan memperbetulkan cara nyanyian saya supaya menjadi lebih baik,” katanya.

Antarabangsa

Selain Siti Chairani, penyanyi yang pernah popular dengan lagu Ingin Bersamamu ini juga tidak pernah melepaskan peluang mengikuti kelas vokal yang diadakan oleh penyanyi ataupun guru vokal antarabangsa setiap kali ia diadakan di Malaysia.

“Saya biasa mengikuti program Master Class yang diadakan oleh guru vokal dari luar negara. Selain itu, saya juga pernah mengikuti kelas vokal yang diadakan di Istana Budaya,” ujarnya.

Berbekalkan ijazah Sarjana Muda Muzik dari UiTM, Syafinaz mendapat kepercayaan untuk mengendalikan kelas vokal di beberapa institusi pengajian tinggi di negara ini.

Selain mengajar kelas vokal di UiTM, penyanyi bergelar pensyarah vokal ini juga mencurahkan ilmunya di Jabatan Muzik, Akademi Seni Kebangsaan (ASK) dan kumpulan Koir Kebangsaan Malaysia.

“Saya mula menjadi guru vokal sejak 10 tahun lalu iaitu selepas menerima ijazah dalam bidang muzik dari UiTM, Shah Alam.

“Setakat ini saya mempunyai ratusan pelajar yang berusia dari tujuh tahun hinggalah orang dewasa. Malah beberapa penyanyi juga pernah belajar teknik vokal dengan saya, antaranya Ezlynn, Tiara Jacquelina, Noreen, Rozita Ezlynn dan ramai lagi,” katanya yang setiap hari berkejar ke sana ke mari untuk memenuhi kelas vokal yang dikendalikannya itu.

Setiap Isnin Syafinaz akan mengajar di UiTM manakala pada Khamis dan Jumaat di ASK. Sementara pada hari Selasa, Jumaat serta Ahad masanya diperuntukkan untuk kumpulan Koir Kebangsaan Malaysia.

Kesibukan itu tidak membebankan Syafinaz. Sebaliknya dia gembira kerana dapat menyumbang bakti demi kemajuan bidang seni suara tempatan.

“Kalau hendak diikutkan memanglah penat terkejar ke sana ke mari tetapi saya rasa puas dengan kerjaya saya ini.

“Banyak cabaran mendidik orang untuk menjadi penyanyi kerana kebanyakan pelajar saya tidak faham dengan konsep pembelajaran teknik vokal.

“Ini kerana subjek ini kita tidak nampak instrumennya dan ia hanya berbekalkan kepada suara, sistem pernafasan dan anatomi badan,” jelasnya.

Kesibukannya sebagai penyanyi dan pensyarah vokal menyebabkan Syafinaz tidak mempunyai banyak masa untuk memikirkan soal jodoh.

“Kalau hendak diikutkan, jangankan hendak fikir fasal orang lain (teman hidup), hendak fikir fasal diri sendiri pun tidak ada masa,” katanya sambil ketawa.

Dalam kesibukan mengajar, Syafinaz tidak pernah melupakan bidang nyanyian yang amat diminatinya.

Justeru, setiap kali menerima undangan mengadakan persembahan Syafinaz jarang menghampakan permintaan pihak penganjur.

“Saya sudah mula menyanyi sejak umur sembilan tahun dan diberi peluang merakamkan album pertama ketika berusia 16 tahun menerusi album berjudul Syafinaz dan album kedua berjudul Ingin Bersamamu.

“Selepas 24 tahun menyanyi, bukan mudah untuk saya melupakan bidang yang amat saya minati. Saya merancang untuk merakamkan album terbaru selepas lima tahun tidak buat album baru,” katanya yang muncul menerusi album ketiga Syyy!… pada tahun 2000.

Powered by Utusan Malaysia

PAP Confident Of Fielding Able Eurasian Candidates In Elections

21 Feb

SINGAPORE : The People’s Action Party (PAP) will be able to field able and committed Eurasians to contest the elections soon, says Prime Minister Lee Hsien Loong.

He expressed his confidence in doing so while also applauding the efforts and role of the Eurasian community on Tuesday evening.

Since former Cabinet Minister E W Barker retired, there has been a gap with no Eurasian MPs in Parliament for some years.

Unionist John de Payva and former beauty queen Eunice Olsen have both represented the community as Nominated MPs in recent years.

But things could soon change, said the Prime Minister.

“A new generation of Eurasians, better educated, confident and determined to excel, are doing well in their careers, and are rising in their professions, in the media and the arts. They are pursuing their aspirations and diverse passions, and moving ahead in our open, meritocratic system. They are proving themselves as leaders not just in the Eurasian community but also on the national stage,” said PM Lee.

But Mr Lee dropped no hints on the possible Eurasian candidates who could be standing in the next elections.

“We have waited for quite some time to see another Eurasian come into parliament but it has to be on merit. We agree we are all Singaporeans and Eurasians are part of the Singapore community. I don’t think numbers matter as long as there is Eurasian representation in parliament, we will be very happy,” said Robert Conceicao, a volunteer with the Eurasian Association.

The Prime Minister launched an exhibition which remembered the experiences of the Eurasian community during the Second World War.

He also praised efforts to uplift the community through education, which saw the percentage of Eurasian students completing secondary education increased to 86% last year.

Mr Lee said just like how Eurasians had evolved their own distinctive identity and traditions, the same thing is happening now to a new generation of Singaporeans, with globalisation, more mixed marriages and a new group of Singaporeans of mixed descent.

And they all add to the unique richness and diversity of Singapore’s multi-racial and multi-religious society.

– CNA /ls

Channel News Asia

“Lagu Terbaik Atau Melodi Terbaik?” – Loloq

19 Feb

Apakah yang dikatakan lagu terbaik atau lagu yang baik? Apakah hanya semata-mata kerana melodinya indah, suara penyanyinya merdu atau kombinasi melodi, nyanyian dan lirik yang baik?

Dalam masyarakat kita, kalau diminta senarai keutamaan bagi menghasilkan sebuah lagu yang baik, lirik pasti berada pada kedudukan yang terakhir. Lirik secara umumnya hanya kata-kata untuk dinyanyikan.

Kerana itu kedudukan penulis lirik dilihat tidak begitu penting berbanding pencipta lagu dan penyanyi. Orang jarang mempersoalkan kualiti lirik kerana mereka hanya memberi perhatian kepada melodi dan kemerduan nyanyian si penyanyi.

Menyanyilah lirik apa sekalipun, belum ada yang mempertikaikan kerana bagi sebahagian besar daripada pendengar lirik hanya kata-kata. Bagi mereka lirik bukanlah seni kata.

Lirik dalam erti kata yang lebih luas adalah salah satu genre sastera yang menuntut kehalusan seni penciptaan dan ketinggian makna di dalamnya. Lirik bukanlah frasa selapis yang sama dengan mesej dalam telegram.

Apabila lagu Gemilang yang dinyanyikan oleh Jaclyn Victor menjuarai Juara Lagu ke-20 (AJL 20) baru-baru ini, ada yang mempertikaikan mutu penulisan lirik lagu ini. Satu hakikat yang tidak dapat dinafikan ialah kelemahan lirik ditenggelamkan oleh melodi dan dipilih sebagai juara AJL 20.

Bagaimanapun banyak penulis lirik enggan memberi komen tentang kemenangan Gemilang. Mereka mengam-

bil jalan selamat untuk memendam dengan harapan panel juri dan penganjur menyedari kesilapan ini.

Bagaimanapun penulis lirik, Loloq memilih untuk berterus terang. Loloq tidak sampai hati untuk meruntuhkan satu tamadun penghayatan seni khususnya seni muzik apabila menabalkan lagu yang liriknya tidak mantap di segi bahasa dan estetika.

“Kalau tanya penulis lirik yang hebat dan berpengalaman, mereka mesti kata lirik Gemilang tidak mencapai piawaian. Soalnya kenapa lagu itu menjadi juara?” tegas Loloq yang bersedia menerima kritikan kerana lirik lagu ciptaannya Aduh Saliha nyanyian Mawi dan Awan Terpilu nyanyian Ning Baizura turut bertanding.

“Ini bukan kerana lagu yang menggunakan lirik saya kalah. Itu tak menjadi hal. Kita melihat satu skop yang luas bahawa lagu yang baik mesti lirik juga baik selain dinyanyikan oleh penyanyi yang baik,” ujar Loloq.

Menurut Loloq, sekiranya panel juri menyedari berlaku kesilapan yang tidak disengajakan, umumkan saja kesilapan itu.

Lagu Gemilang dicipta oleh Aubrey Suwito dan lirik oleh Asmin Mudin.

Kata Loloq, ini adalah kali terakhir dia memperjuangkan bahasa Melayu dalam lirik lagu. Dia sebenarnya sudah “letih” dan mengharapkan seni penulisan lirik memberi satu martabat kepada ketinggian bahasa Melayu.

Ketika ditanya, apakah antara ciri lirik yang baik, kata Loloq, “Lirik yang merintis zaman, mendahului zaman.”

Secara berseloroh Loloq berkata, kalau panel juri mengetepikan kualiti lirik dalam pemilihan lagu terbaik, tahun depan tukar menjadi anugerah “melodi terbaik” bukan “lagu terbaik”.

Loloq yang telah menulis lebih 600 lirik hairan apabila ada sesetengah pihak melabelkan lirik Gemilang sebagai patriotik.

“Dia orang tahu ke apa yang dicakap?” tanya Loloq kembali serius. Baginya kalau lirik tidak diberi penekanan sebagai faktor penentu lagu yang baik, jangan bercakap lagi soal tamadun, soal bangsa dan soal ketinggian bahasa Melayu.

“Orang mesti kata, ala lagu Aduh Saliha kalah, mulalah dia melenting. Tak apa, saya tak kisah kerana teguran terbuka ini untuk kepentingan banyak dan jangka panjang,” tegas Loloq lagi.

Powered by Utusan Malaysia

Ziela Jalil Hargai Pelakon Legenda Tanah Air

18 Feb

Oleh MOHAMMAD ARIF NIZAM ABDULLAH

ANTARA barisan pelakon yang menjayakan drama Teratak Kasih Mahanis selepas majlis pelancarannya baru-baru ini.

Impian penerbit dan pelakon Ziela Jalil menghimpunkan seniman dan seniwati legenda tanah air dalam drama terbitannya, Teratak Kasih Mahanis, terlaksana jua.

Dirasakan sukar pada mulanya, Ziela akhirnya berjaya mencapai impiannya itu berkat kesabaran dan usaha yang tidak kenal jemu.

Walaupun pelakon Datuk Jins Shamsuddin dan Zaiton Ahmad terpaksa menarik diri pada saat-saat akhir kerana masalah kesihatan, namun kata Ziela, dia tetap bersyukur kerana hasratnya untuk menghargai pelakon legenda akhirnya tercapai.

Teratak Kasih Mahanis terbitan syarikat milik Ziela, Pena Creative Pictures Sdn. Bhd, dihasilkan dalam 13 episod.

Apa yang menarik, Ziela juga merupakan tunjang utama drama itu bersama pelakon hebat Eman Manan.

Menceritakan pengalaman di lokasi bersama bintang-bintang legenda, kata Ziela, “Ketika menjalani pengambaran di Janda Baik, Pahang, saya berasa seronok kerana dapat berkumpul dan bermesra bersama para pelakon legenda.

“Banyak yang dipelajari terutamanya nasihat yang diberikan oleh mereka tentang keikhlasan membuat sesuatu kerja.

“Bagi saya, mereka penuh dengan sifat keibuan dan kasih sayang. Jiwa saya begitu tersentuh,” kata Ziela yang terasa dekat dengan zaman P. Ramlee apabila mendengar cerita pengalaman lampau pelakon legenda itu ketika mereka meluangkan masa bersama.

Jelas Ziela, komitmen yang diberikan oleh para pelakon legenda sangat tinggi dan berbeza dengan pelakon baru hari ini.

“Sebab itu bila penggambaran tamat di Janda Baik, saya terasa amat rindu dengan mereka.

“Dan dalam menunggu majlis pada hari ini, saya rasa tidak sabar dan ternanti-nanti kehadiran mereka,” kata ibu kepada Putri Julia Nabilah, 13, dan Megat Jufri Nasrullah, 11, ini.

Bercakap mengenai watak utama yang dipegangnya, Ziela memberitahu, sudah lima belas tahun dia tidak berlakon memegang watak utama yang berat.

“Mula-mula memang takut. Pengalaman berlakon watak berat memang tiada sepanjang karier lakonan saya.

“Tetapi dengan bantuan Amie (pengarah), saya dapat juga melakonkan watak saya. Apa lagi ketika mahu melakonkan adegan sedih, memang susah rasanya. Tapi bila mendengar lagu tema drama ini, Pelangi Petang, nyanyian Allahyarham Sudirman dan Si Dia nyanyian Allahyarham Rafeah Buang, mood sedih datang dengan tiba-tiba,” kata Ziela yang membayangkan pelakon Ida Nerina sebagai pelakon utama drama itu sebelum itu.

Ziela berharap drama Teratak Kasih Mahanis menjadi khazanah bernilai tinggi syarikatnya kerana penglibatan ramai pelakon legenda tanah air.

Majlis pada petang Selasa 14 Februari itu turut mencatatkan sejarah tersendiri apabila Datuk Zainuddin Maidin yang ketika itu menjadi Timbalan Menteri Penerangan hadir merasmikan pelancaran drama itu. Para tetamu dikejutkan dengan berita pelantikannya sebagai Menteri Penerangan yang baru.

Turut hadir ialah suami Ziela, Tan Sri Megat Junid Megat Ayob.

Antara pelakon legenda yang hadir pada majlis itu ialah Datuk Maria Menado, Zaitun Ahmad, Datin Umi Kalsom, Salmah Ahmad dan Dayang Sulu.

Sipnosis Teratak Kasih Mahanis

Teratak Kasih Mahanis mengisahkan kehidupan Mahanis (lakonan Ziela Jalil), anak tunggal Datuk Arshad. Selepas Datuk Arshad meninggal dunia, Mahanis mewarisi AF1, sebuah empayar perniagaan mewah peninggalan bapanya.

Mahanis juga diwasiatkan menjaga rumah orang-orang tua, Teratak Kasih Mahanis, yang ditubuhkan oleh bapanya.

Bagaimanapun, Mahanis separuh hati memenuhi wasiat terhadap teratak itu tanpa menyedari kesemua warga emas yang menginap di teratak itu adalah sahabat-sahabat sejati arwah bapanya.

Powered by Utusan Malaysia

From Ballet To Bollywood

15 Feb


From ballet to Bollywood

The lack of professionalism in Bollywood was a culture shock to Terence Lewis when he landed from New York. Then he decided to shake things up a bit and how! BHUMIKA K. struggles to keep pace with the nimble-footed choreographer


LITHE LAD Terence Lewis: “I don’t want to change Bollywood. But the same repetitive going around in circles is not good enough. We need to go off on a tangent” Photo: Sampath Kumar G.P.

He can’t root himself in one place and flits about with a sprightly gait. Almost like a butterfly. I plod behind to keep pace. His hair streaked and wavy, a diamond sparkling in one ear, those super high cheekbones, slim waist and lithe legs define the young Turk who’s taken Bollywood by storm.

Terence Lewis’s mother once told him he could not earn a living by shaking his bum. She couldn’t have been more wrong.

New tangents

Choreographing the ballroom waltz in Lagaan, making Aamir Khan dance to his tunes (no mean feat that) and getting Anatara Mali to almost look like a contortionist in Naach and now the “Fitna Dil” number in Shikhar, Terence Lewis is taking Bollywood naach-gaana off the beaten track.

“I don’t want to change Bollywood. But the same repetitive going around in circles is not good enough. We need to go off on a tangent,” says Terence, crackling with energy. He was in Bangalore to celebrate Siemens’s 50 years of manufacturing in India with Golden Footprints, a dance-music melange where he teamed up with a German jazz ensemble and India’s own Louiz Banks.

The youngest of eight siblings, 32-year-old Terence first took the traditional route and studied microbiology, then hotel management, and dropped everything to teach dance. He dabbled in modelling and got Manhunted before he realised life was a dance.

“I realised I was doing bullshit and felt like a loser for bowing down to conventional pressures and not following my own dream,” recalls Terence. “I was such a nautankiya. I would dance at weddings and people would give me gifts of money. I was a real stage hog, very indulgent. I have such a sinful quality on stage,” he gushes unabashedly about himself.

But aren’t men who dance predominantly seen as effeminate? “All kinds of art borrows from the feminine. All creation is by women. After all, you are your mother’s son also. We take from the male and the female but it shouldn’t topple to one side. But if you want to be effeminate it’s fine. It’s nothing to be ashamed of. I’m human. I cry in movies!” He went to New York to study contemporary dance at the legendary Alvin Ailey and Martha Graham schools. Over the years he’s learnt ballet, jazz, Kathak, yoga and — hold your breath — the mallakhamb! “Any movement for me is beautiful. If a body moves well, it’s good enough. I travel abroad a lot and they don’t care that I know ballet or jazz. They want to know what form of movement I can bring from India,” is how he explains his varied interests. He also loves Prabhu Deva and his isolated technique of dancing.

He dubs his siblings Aurangzeb’s children — far removed from music and dance and entirely into academics. “For them it was all about academics and survival.”

He started with fitness training and now has an impressive line-up of starlets and their families who want to keep fit. As a personal trainer, he’s made sure that a whole bevy of women including Madhuri Dixit, Amisha Patel, Yana Gupta, Malaika Arora Khan, Bipasha Basu, Suzanne Hrithik Roshan, Gauri Shah Rukh Khan and Anatara Mali have toned up to his tunes. His concept of the “dancercise” really caught on with fitness becoming more fun if done to a tune.

In 2000, he set up the Terence Lewis Contemporary Dance Company and a formal dance school that offers a three-year scholarship programme for those who want to take up dance as a profession. Since there is a lot of money and fame attached to the profession now, there are students willing to train seriously.

But when he first set foot in Bollywood, it was a culture shock after doing artistic ballet. “After working with a whole lot of professionals, they ask you to work with actors not trained in dance. The actors don’t come for rehearsal because they are forced to dance… It’s almost like prostitution!” Of course, there are always the hard workers, he says, like Madhuri, Aamir, Shah Rukh, Amitabh Bachchan, who really work hard and take their dancing seriously. In fact, Antara Mali attended a three-month workshop with him before she went in front of the camera for Naach. “Stars often carry so much baggage, they can’t submit to a choreographer. Very few are dedicated. The rest just faff around and want to be treated like divas.”

A confused lot

He also believes that Bollywood is a confused lot, where the most important influence in dance is the West. The look and style is imitated but never the feel. “What works best is a khichdi style!” he laughs. He also has his angst against item numbers. “They are done so senselessly. It’s just fast cuts, good looking foreign girls, and no choreography,” he says, genuinely appalled at the lack of standard in these items numbers.

Terence looks at contemporary dance as an offshoot of classical, not something that will subvert rich tradition. “Classical dance forms in India are stuck in a time warp. It’s high time they moved ahead and changed to suit modern times. Contemporary is only a reinvention of the classical; only, a modern flavour is added,” he says, presenting a lot of pluck.


Hindu On Net

Solekan Tonjolkan Personaliti

13 Feb

Oleh SITI ZALEHA JORIMAI

SETIAP insan yang bergelar wanita mempunyai keinginan untuk tampil cantik. Biarpun selalu disebut bahawa cantik adalah sesuatu yang subjektif, hakikat bahawa solekan membantu untuk seseorang tampil anggun tidak boleh diketepikan.

Pertimbangan dalam menggunakan alat solek seringkali membingungkan apatah lagi pada setiap musim akan muncul gaya dan koleksi baru kosmetik yang lebih berwarna-warni.

Bagaimanapun, kembali kepada gaya semula jadi adalah langkah yang paling selamat sebagaimana gaya solekan segar dan asli M.A.C sempena musim bunga ini melalui koleksi Culturebloom.

Era bibir kilat dan pipi merah sudah berlalu, sebaliknya tumpuan lebih diberikan pada tekstur dan warna asli kulit.

Pengarah Artistry Mekap M.A.C Pro Team New York, Bianca Alexander yang berada di Kuala Lumpur baru-baru ini berkata, sebagai pendahulu dalam industri kosmetik gaya terbaru M.A.C sentiasa menjadi ikutan lebih-lebih lagi di pentas peragaan.

“Sejak bertahun-tahun kami bekerja seiring dengan para pereka terkenal. Kumpulan Pro Team kami sudah berkerjasama dengan lebih 150 pereka fesyen untuk peragaan di London, Milan, Paris dan New York. Kami ada kira-kira 50 jurumekap bekerja di belakang tabir bersama pereka-pereka terkenal ini. Jadi kami tahu palet warna yang sesuai bagi setiap musim,” katanya.

Apa yang yang membuatkan gaya semula jadi kembali diminati, kata Alexander, ialah kerana ia adalah gaya supermodel sekitar 1990-an seperti Linda Evangelista.

“Gaya solekan 1990-an menarik kerana ia nampak semula jadi tetapi tetap cantik dengan rangkaian warna-warna tanah.

“Musim bunga di Barat adalah mengenai bagaimana kelihatan cantik dengan warna yang lembut dan menonjolkan kulit yang sihat. Solekannya nipis bagi membolehkan kita menggunakan kombinasi warna dengan lebih bebas tanpa berasa bimbang akan berlebihan menggunakan mekap,” katanya.

Selepas lebih 13 tahun bersama M.A.C, wanita kacukan Afrika Amerika dan Korea/Jepun (sebelah ibunya) ini mengumpul pengalaman dengan menata rias para selebriti Hollywood seperti Alicia Keys, Fantasia Barrino, Molly Simms, Pamela Anderson, Shaira dan ramai lagi.

Seiring dengan perubaan masa, katanya, tafsiran mengenai kecantikan juga sudah berubah. Wanita sekarang lebih menghargai bentuk wajah sendiri dan tidak perlu meniru gaya orang lain.

“Solekan sebenarnya membantu menonjolkan personaliti seseorang. Ia digunakan untuk menyerlahkan lagi bentuk muka dan untuk menjadikan kita berasa seksi dan lebih berkeyakinan. Kita sudah tentu tidak mahu menutup muka dengan mekap yang tebal,” katanya.

Petua solekan Bianca Alexander

Muka

Penggunaan bedak asas berbentuk cecair membuatkan wajah kelihatan lebih segar. Untuk membentuk kontur wajah pula gunakan stick foundation yang warnanya dua atau tiga kali lebih gelap daripada warna kulit dan sapu menggunakan berus pada garis anak rambut.

Solekan muka yang sempurna amat berkait rapat dengan kebolehan untuk mengadun warna-warna tanah dengan baik supaya ia tidak kelihatan tebal seperti topeng. Paling penting ia mampu menonjolkan elemen-elemen lembut dan elegan.

Mata

Solekan mata adalah titik tumpu pada musim ini. Bentuk dulu kelopak mata dengan menyapu pembayang warna asas. Tambah pembayang mata yang lebih gelap pada garis bulu mata dan adunkan menggunakan berus menghala ke atas. Sapukan pembayang mata yang lebih berkilat pada bahagian atas bebola mata untuk memberi kesan glamor.

Gunakan pro-Lash Mascara berwarna hitam untuk menjadikan mata nampak besar dan menarik. Sapu pada kedua-dua bahagian bulu mata atas dan bawah. Untuk sentuhan akhir gunakan pensil pengalit mata yang sememangnya sesuai untuk cuaca lembab seperti di Malaysia.

Bibir

Bibir lebih elok dibiarkan polos. Lupakan dulu gaya bibir yang tebal atau berkilat. Warna yang lebih kuat disapu di tengah bibir dan ratakan menghala ke luar. Cara ini membuatkan ia lebih kelihatan semula jadi.

Utusan Malaysia

The Little Guy From The Corner

12 Feb


The little guy from the corner

BY SEVANTI NINAN

In a national singing contest, ethnicity is big. So is aspiration.

PHOTO: SHASHI ASHIWAL


THE HOPEFULS: In line for the auditions.

BEING gifted with a ridiculously early deadline, I have no idea whether the Bengali lad from Assam finally won “Sa Re Ga Ma Pa” or whether the Bengali girl from Kolkata made it to the next round of “Indian Idol 2”. But I do know that the Assamese have convinced themselves that if Debojit Saha does not make it, it will be because of a huge conspiracy against the Northeast in the rest of India.

In a complicated country, you cannot have an uncomplicated approach to a singing contest. Ethnicity is big in India, so is aspiration. Every time Indian show biz copies an international format, it ends up weighing it down with things extraneous. With “American Idol”, “Indian Idol” and “Sa Re Ga Ma Pa” running concurrently, you discover how tiresome that can be. Indians are moving away with alacrity from watching bad soaps to watching bad singing, and as audiences they bring all sorts of baggage with them.

American wannabe singers are happy to go on stage and make a spectacle of themselves even when they know they will be insulted and laughed at. But that would not be so funny here. We don’t want a bald, basic contest, nor do we relish unadulterated rudeness. We prefer to politic instead of about the voting outcome. And we want the chamak-dhamak of Bollywood, the cloying clutter of costumes and extras, and the weighing down of each episode with product promotions which insult the intelligence. In America, the market has been the prime mover for so long that it does not need to be in your face.

Guest stars

Last week on “Indian Idol 2”, the professional patina of the contestants was intriguing because this is supposed to be an amateur contest. They were costumed and choreographed, and accompanied by extras. That is the way the Indian show is developing. The contestants were so good, and the judges so taken with their singing that there was little scope for criticism, only some intra judge bickering.

Then you had the dominating focus on the guest stars, who obediently maintained a focus on the product they were promoting to the extent of Kareena Kapoor wearing a coffee coloured costume to plug Pepsi’s caf
 chino. Sony has this irritating habit of selling its episodes to the highest bidder. When it wasn’t Kareena holding up a bottle of the coffee flavoured cola, it was host Aman Verma telling you which Nokia model you should dial your smses from. The relief came from an audience made up overwhelmingly of quintessentially middle class, middle aged men and women enjoying themselves hugely, some of the sitting arms akimbo.

On last week’s re-run of “Sa Re Ga Ma Pa”, the finalists were far more forgettable than the politics that accompanied the voting on them. It is not new on this show: contestants have walked out protesting about the voting outcomes, so have judges. Now you had the Bollywood guest, Tabu, suggesting that regional biases in the voting should be countered by giving the deciding vote to the zone, which did not have a finalist in the contest. Despite all that, the East zone finalist whose heavy regional backing has drawn protest, still made it to the final two.

Little to do with singing?

In the peculiarly Indian progression of reality shows, the “little guy from a corner of the country” theme is the flavour of the season. Curly locked Qazi Touqeer from Kashmir surged ahead on “Fame Gurukul” despite his forgettable singing because people, inexplicably, kept voting for him. He ended up winning.

Now on “Sa Re Ga Ma Pa”, it is the turn of Debojit Saha from Assam to ride on a backing which has little to do with his singing. The votes he got were in the region of Rs. 40 lakhs. (Multiply Rs. 6 per call to the show numbers into Rs. 40 lakhs, and you get Rs. 2.4 crores, which explains why Reliance Mobile in Guwahati has plastered the city with billboards urging people to vote for Debojit.) An Assamese journalist Nava Thakuria, has written about the hype around this contestant in Assam. Last week, youth took out a rally in the city urging a vote for him! Newspapers carry boxed front page appeals, the All Assam Students Union (AASU) has appealed to the local people to vote for him, but the United Liberation Front for Assam (ULFA) has said he is promoting the cause of Hindi music, not Assamese music and therefore should not be voted for. Imagine, says, Thakuria, people are ignoring an ULFA edict! Though he hails from Silchar in the Barak Valley, the divisions between the Assamese and the Bengali dominated Barak valley have been buried in the combined frenzy to make Debojit win “Sa Re Ga Ma Pa”. My goodness.


Hindu On Net

Jamal Bersanding Kali Ketiga

12 Feb

Oleh: MOHAMMAD ARIF NIZAM ABDULLAH

JAMAL Abdillah dan isterinya, Fatimatuzahra Samat bersanding di Hotel Singgahsana, Petaling Jaya malam tadi.

PETALING JAYA 11 Feb. – Penyanyi bersuara emas, Jamal Abdillah, 46, dan isterinya, Fatimatuzahra Samat, 23, malam ini melangsungkan persandingan dalam satu majlis tertutup di sebuah hotel di sini.

Pasangan pengantin yang berpakaian serba putih diarak ke dewan Hotel Singgahsana, Petaling Jaya dengan paluan kompang kira-kira pukul 8.45 malam, disaksikan oleh kira-kira 300 tetamu.

Turut hadir ialah ibu bapa pengantin perempuan, Jamaluddin Che Sab dan Dr. Faridah Mohd. Nazar selain bapa Jamal, serta anak tunggalnya, Osama Yamani, 5 tahun.

Majlis yang diadakan khas untuk saudara-mara dan sahabat handai itu diselangi dengan lagu-lagu popular Jamal dari album Aku Penghibur, antaranya Seroja, Aku Cinta Padamu dan Mencintaimu.

Sebelum berkahwin dengan Fatimatuzahra atau Ima, Jamal pernah mendirikan rumah tangga dengan Basariah Latiff dan Noraina Yusof.

Bagaimanapun dua perkahwinan terdahulu Juara Bintang RTM 1979 itu berakhir dengan penceraian. Osama Yamani adalah anak tunggal hasil perkahwinannya dengan Noraina Yusof.

Powered by Utusan Malaysia

PGLtM Dan Tiara Cetuskan Fenomena

10 Feb

Oleh ABD. AZIZ ITAR

MENYAKSIKAN persembahan Puteri Gunung Ledang the Musical (PGLtM) bukan setakat mengimbau sejarah kesultanan Melayu Melaka tetapi ia juga memperlihatkan kesungguhan Datin Seri Tiara Jacquelina selaku Penerbit Eksekutif teater muzikal tersebut.

Kesungguhan Tiara yang turut melakonkan watak Gusti Putri Retno Dumilah dalam PGLtM yang menelan kos hampir RM1.8 juta berbaloi apabila teater muzikal itu berjaya menghiburkan para penontonnya.

Kejayaan itu dapat dilihat apabila sebahagian penonton yang menyaksikan PGLtM di Panggung Sari, Istana Budaya, Kuala Lumpur malam kelmarin berdiri memberi penghormatan sambil bertepuk tangan tanda puas sejurus selepas teater muzikal itu tamat dipentaskan.

Malah, sepanjang pementasan itu berlangsung, para penonton kelihatan begitu khusyuk menghayati 34 lagu ciptaan Dick Lee yang dipersembahkan pada malam itu.

Walaupun PGLtM merupakan sebuah epik sejarah, tetapi lagu-lagu yang mengiringi setiap adegan teater muzikal itu banyak disuntik oleh elemen-elemen muzik kontemporari moden bagi menceriakan lagi perjalanan setiap adegan yang dipaparkan.

Para pelakon PGLtM juga bukan setakat menghayati watak masing-masing dengan berkesan tetapi mereka juga membuktikan boleh menyanyi dengan baik sambil diiringi oleh alunan muzik para pemuzik orkestra di bawah pimpinan Roslan Aziz selaku Pengarah Muziknya.

Kejayaan pementasan PGLtM banyak dirangkumi oleh kombinasi lakonan, tarian dan nyanyian yang telah ditunjukkan dengan baik sekali oleh para pelakonnya.

Tiara membuktikan bahawa kehebatannya melakonkan watak Gusti Putri Retno Dumilah adalah setanding dengan kekuatan vokalnya sewaktu menyampaikan lagu-lagu yang diselitkan dalam teater muzikal arahan Zahim Albakri dan Adlin Aman Ramlie itu.

Stephen Rahman-Hughes yang melakonkan watak Hang Tuah juga menepis tanggapan mengatakan dia tidak mampu melakonkan watak itu kerana dikatakan kurang menguasai bahasa Melayu.

Sebaliknya, pelakon kacukan Melayu-Inggeris itu berjaya menuturkan setiap dialog watak Hang Tuah yang dilakonkannya dengan jelas dan berkesan.

Stephen juga mengejutkan para penonton apabila berjaya menyanyi dengan alunan suaranya yang lantang dalam setiap lagu yang diberikan kepadanya.

Lantaran itu ada di kalangan penonton yang berbisik sesama sendiri, alangkah baiknya jika pelakon yang didatangkan dari London, United Kingdom itu diberi peluang merakamkan album.

Begitu juga dengan Adlin Aman Ramlie yang turut memperlihatkan bakatnya dalam bidang nyanyian apabila menyampaikan dua buah lagu berjudul Titah Sultan dan Hajatmu Kubantu.

Melodi lagu yang ala irama Malaysia serta gaya dan lenggok Adlin sewaktu menyanyikan dua lagu tersebut mencetuskan gelak tawa para penonton.

Mungkin ramai yang tidak pernah melihat Adlin menyanyi sebelum ini apatah lagi gaya bersahajanya sewaktu menyanyikan dua lagu itu menyebabkan ruang Panggung Sari menjadi riuh.

Walaupun baru pertama kali mementaskan teater muzikal tetapi pujian harus diberi kepada penerbitnya Enfiniti Productions Sdn. Bhd..

Ini kerana, PGLtM yang akan dipentaskan hingga 26 Februari ini berjaya mencetuskan fenomena dalam perkembangan teater muzikal tempatan.

PGLtM berjaya menampilkan gerak tari, kostum, iringan muzik, sistem lampu, latar belakang pentas dan pertukaran daripada satu adegan ke adegan seterusnya tanpa menimbulkan rasa bosan para penonton.

Set pertama persembahan yang mengambil masa kira-kira sejam itu tidak terasa, biarpun set kedua menyusul dengan persembahan selama satu jam.

Teater yang diadaptasi daripada filem Puteri Gunung Ledang itu dijalankan dengan begitu terancang dari segi tenaga kerja dan persiapan awal yang diadakan sejak November tahun lalu.

Justeru, PGLtM layak untuk memenangi hati para penonton dengan usaha keras para tenaga kerjanya selama ini bagi memastikan pementasan itu dapat diakhiri dengan senyuman puas.

Kekuatan mental

PGLtM yang dipentaskan selama 20 hari berturut-turut memerlukan kekuatan daripada para pelakon dan tenaga kerjanya agar ia dapat dijayakan hingga ke hari terakhir pementasannya.

Tiara menyifatkan teater muzikal pertama terbitannya itu sudah berjaya melepasi fasa pertamanya apabila ia berjaya menemui para penontonnya.

Bagaimanapun, kata Tiara, PGLtM kini sedang melalui cabaran peringkat keduanya iaitu dari segi kekuatan mental terutama para pelakonnya.

“Kami sudah melalui ujian secara fizikal selama tiga bulan demi untuk menjayakan teater muzikal ini. Sebelum ini kami pernah berlatih 12 jam sehari demi untuk mementaskan teater ini.

“Secara spiritualnya kami sudah berjaya mengangkat karya ini ke Istana Budaya daripada filem ke teater. Ini adalah kejayaan awal kami.

“Selepas ini, ujian sebenar kepada kami adalah kekuatan mental untuk meneruskan pementasan PGLtM hingga 26 Februari ini. Kami harap segalanya akan berjalan lancar dan kami harus enjoy dan relaks setiap kali mengadakan persembahan,” katanya ketika ditemui selepas pementasan teater muzikal itu malam kelmarin.

Jelas Tiara, kejayaan pementasan teater muzikal itu banyak dibantu oleh komitmen tinggi yang telah ditunjukkan oleh para pelakonnya.

Pelakon yang sentiasa ceria melayani pertanyaan para wartawan ini menganggap kerjasama yang ditunjukkan itu adalah yang terbaik sepanjang kariernya sebagai pelakon dan penerbit.

“Selama ini tidak pernah ada partner yang berlakon di samping saya memberi komitmen tinggi seperti Stephen dan yang lain-lain.

“Sebab itu apabila para penonton ramai yang datang dan terhibur menyaksikan teater muzikal ini saya rasa puas dan amat gembira.

“Saya difahamkan tiket sold out hingga 15 Februari ini dan tidak sangka fenomena seperti itu boleh berlaku. Ini kerana peminat teater Melayu biasanya membeli tiket pada saat-saat akhir,’’ ujarnya.

PEMENTASAN teater muzikal PGLtM menjadi tumpuan kerana kekuatan watak Gusti Putri Retno Dumilah dan Hang Tuah.

Adegan yang membabitkan dua watak itu menjadi perhatian para penonton terutama yang membabitkan adegan-adegan romantik.

Ada kalangan penonton yang terpaku dan tidak kurang juga yang menjerit apabila melihat adegan dua watak itu memadu asmara kerana memendam rasa rindu selepas lama berpisah.

Stephen Rahman Hughes yang melakonkan watak itu tidak menafikan dia memerlukan penghayatan yang tinggi bagi melakonkan adegan-adegan tersebut.

“Saya terpaksa bermain dengan emosi sewaktu melakonkan watak itu dan ia bukannya suatu perkara yang mudah untuk melakonkannya di hadapan ramai penonton apatah lagi secara langsung.

“Selain itu, ramai juga yang bertanya mengapa saya tidak banyak melakonkan adegan pertarungan dan bersilat? Mereka hendak lihat saya bersilat.

“Tetapi harus diingat PGLtM ini adalah pementasan kisah cinta. Apa pun saya bangga kerana diberi peluang berlakon dalam teater ini,” kata Stephen.

AC Mizal dapat pujian

Meskipun pertama kali berlakon teater tetapi lakonan AC Mizal menerusi PGLtM mendapat pujian dan tepukan gemuruh sewaktu melakonkan watak Gusti Adipati Handaya Ningrat.

Lakonan AC Mizal dalam teater muzikal itu dikatakan tidak kurang hebatnya seperti Alex Komang melakonkan watak yang sama dalam filem Puteri Gunung Ledang.

Bagaimanapun, kata AC Mizal, dia merasakan watak itu lebih sukar untuk dilakonkan dalam teater berbanding menerusi medium perfileman.

“Ini kerana, dalam filem itu Alex Komang hanya perlu berlakon sedangkan dalam teater ini saya terpaksa berlakon, menari dan menyanyi dalam satu masa.

“Bagaimanapun, saya bersyukur kerana tenaga kerja teater muzikal ini terutama Adlin Aman Ramlie banyak membantu saya melakonkan watak ini.

“Adlin adalah antara orang yang terawal mengajak saya berlakon dalam teater muzikal ini,” kata AC Mizal dalam nada ceria selepas pementasan tersebut.

Keceriaan pelakon berusia 35 tahun itu mungkin menjadi petanda awal baginya untuk menceburkan diri dalam dunia teater secara serius pada masa depan.

“Sebelum ini saya ingatkan teater macam bangsawan, dengan lantai yang rata dan sebagainya. Tetapi baru sekarang saya faham skop teater luas sebenarnya.

“Malah, sebelum ini saya sendiri tidak tahu lantai di pentas Panggung Sari boleh bergerak,” katanya sambil ketawa.

Powered by Utusan Malaysia

Hollywood Pays Tribute To Legendary Songsters

10 Feb

Idol versus icon, upstart against establishment.

It may be a fortuitous convergence, but the fact that the Singapore Idol auditions kick off tomorrow, two days after the Johnny Cash biopic Walk the Line opened in Singapore cinemas, reveals a curious tug-of-war in pop culture.

Two trends that have been running parallel over the past few years – one in music, the other in cinema – have finally come head-to-head.

Neither is showing signs of retreating.

The Idol phenomenon is now into its fifth year and still going strong, if viewership figures are anything to go by.

The recent two-hour season premiere of American Idol 5, for instance, drew a record 35.5 million viewers in the United States.

With throngs of hopefuls expected at the Singapore Idol auditions at Cathay Cineleisure Orchard on Saturday, this is one franchise with legs.

But, as critics love to point out, what keeps the show going is not so much talent as two things working in tandem: A narcissistic streak in contestants who want their 15 minutes of fame, and a voyeuristic streak in television audiences who want their fill of laughable, hapless contestants.

Call it hype or hysteria but in the Idol universe, talent is strictly ephemeral.

Which explains why, after four seasons, American Idol has only managed to produce two singers that can be considered successful: Kelly Clarkson, whose two albums have sold in excess of 12 million copies in total, and Clay Aiken, with two albums selling a combined 3.6 million copies.

Others such as Fantasia Barrino, Diana DeGarmo and Ruben Studdard are quickly falling by the wayside, unable to keep up in the fame game.

As American Idol 4 runner-up Bo Bice admitted in a recent interview with Today (“The Real Deal”, Jan 17): “Five years from now, people might even forget who Bo Bice is, so what’s the point of being too serious?”

And this is precisely where the movie industry has been picking up the slack over the past two years: By celebrating iconic singers whose talent has stood the test of time and survived the quicksilver nature of the business.

Walk the Line, for instance, chronicles country music legend Johnny Cash’s battle with drug addiction and how, in spite of it all, he managed to write and record classics such as Ring of Fire.

With three Golden Globes under its belt, this biopic is tipped for more awards come Oscar night on March 5.

It’s only the latest in a spate of films about musicians that began last year: De-Lovely, about songwriter Cole Porter; Ray, about R & B legend Ray Charles and Beyond the Sea, about rock ‘n’ roll star Bobby Darin.

The trend looks set to hit a high note this year with two competing films about blues singer Janis Joplin, one starring pop singer Pink and the other, Renee Zellweger; two competing films about folksinger Bob Dylan, one a biopic by Todd Haynes and the other a documentary by Martin Scorsese; and Gus van Sant’s Last Days, whose central character is loosely modelled after Nirvana frontman Kurt Cobain.

Also on the cards are biopics revolving around the life and death of bluesman Robert Johnson and guitar legend Jimi Hendrix.

It’s tempting to see these biopics collectively as a reaction against made-on-TV singers who are crowned idols one day and forgotten the next.

Indeed, cinema history bears this out.

Look no further than the last time a flood of biopics on musicians hit the big screen in the ’80s. Then, as now, the music industry was in flux.

Music videos became the dominant medium through which music was sold, and videogenic bands such as Duran Duran and Spandau Ballet ruled the airwaves.

The crisis, cheekily referenced in the Buggles’ hit Video Killed the Radio Star, stirred Hollywood scriptwriters into action.

From their pens came stories of musicians who worked their talent to the bone, honing their craft on stage and in the recording studios instead of relying on looks and styling.

Thus, there was Coal Miner’s Daughter (1980), about the first lady of country music Loretta Lynn; Sweet Dreams (1985), about another country music legend Patsy Cline; La Bamba (1987), about rocker Ritchie Valens; and Great Balls of Fire (1989), about rock ‘n’ roll wild man Jerry Lee Lewis.

This cycle finally ran its course in 1991 with The Doors, Oliver Stone’s take on the life of Jim Morrison. It was an apt bookend to the trend, because by the early ’90s, film-makers such as Stone had begun using MTV-style jump-cut editing.

So, ironically, the very medium which Hollywood once feared would make talented musicians obsolete gave rise to the style film-makers typically use to depict these musicians.

The trend had come full circle – as will the current one.

In fact, there’s a confluence of icon and idol in a pivotal sequence in Walk the Line.

A nervous Cash (Joaquin Phoenix), guitar in hand, auditions hesitantly for legendary record producer Sam Phillips (Dallas Roberts).

For his trouble, Cash gets an earful of sarcasm about the lack of conviction in his singing.

Sound familiar? –

Channel News Asia